ernste musik weichfest, April 9, 2004 at 1:36:55 PM BST

Osterklang: Concentus Musicus, Nikolaus Harnoncourt

Klangpracht des englischen Barock

Auch Musiker haben eine Schutzpatronin: die Heilige Cäcilia. Ihr zugeordnet ist die Orgel, die Königin der Instrumente. Ein besonders prächtiges Exemplar ziert bekanntlich den Goldenen Musikvereinssaal. Im Rahmen des Osterklang Wien wurde dort der Heiligen Cäcilia gedacht, naturgemäß auf historischen Instrumenten: Nikolaus Harnoncourt, polyglotter Sprecher aller Klangreden, musizierte mit seinem Concentus Musicus Henry Purcells Cäcilien-Ode.

1683 begann die Musiker-Gilde in London den Brauch, der Heiligen Cäcilia einmal im Jahr ein großes Konzert zu widmen. Purcell schrieb zu diesem Anlass mehrere Oden auf Cäcilia, die bekannteste (von 1692) musizierte der Concentus nun unter seinem Gründer.

Das Werk bot Harnoncourt reichlich Gelegenheit, beredt die rethorischen Figuren in affektgeladene Musik zu übersetzen. Denn Purcells geniale Musik entspringt dem Wort, praktisch jede Sinneinheit wird in Klang übertragen. Die Mittelstimmen sind detailreich ausgearbeitet und sorgen für manch harmonisch kühne Überraschung.

Auch Georg Friedrich Händels Utrechter Te Deum wandte sich an ein breites Londoner Publikum und hebt mit entsprechend staatsragendem Duktus an. Händel dankte mit diesem Werk für den Frieden von Utrecht (und bekam ob des musikalischen Erfolges von der Queen eine jährliche Pension zugesprochen). Freilich folgt das etwa zwanzig Jahre nach Purcells Cäcilien-Ode entstandene Te Deum bereits anderen Idealen: Die musikalische Struktur ist flächiger ausgelegt, die Mittelstimmen verlieren an Bedeutung, der einheitliche Affekt einer Arie steht über dem Recht des einzelnen Wortes.

Harnoncourt setzte die Stimmungen der Te-Deums-Teile klanglich genau definiert voneinander ab. So blieb die musikalische Spannung stets aufrecht. Kollektive Gänsehaut evozierte der Concentus mit der instrumentalen Begleitung des Terzetts „We believe that thou shalt come“: Der himmlische Klang der Traversflöte schien über strahlend gehauchten Akkorden der Streicher zu schweben. Der eine oder andere verwackelte Einsatz an diesem Abend störte den musikalischen Gesamteindruck kaum. Insgesamt ein Sieg für Purcell.

Die Sänger klangen indes inhomogen: Dorothea Röschmann stach mit einem etwas dramatisch geführten Sopran aus dem Solistenensemble aufdringlich hervor. Matthias Rexroth, ein schön und dunkel timbrierter Counter-Tenor, konnte die schwierigen Koloraturen von Purcells Arien nur auf ein wackeliges Fundament stellen. Elisabeth von Magnus tat sich mit den Händelschen Tongirlanden hörbar leichter, Stephan Genz war ein passabler Bass. Tenor Kurt Streit sang mit vorbildlichster Textdeutlichkeit und vermochte auch strahlende, aber nicht forcierte Spitzentöne in den Goldenen Saal zu schmettern.

ernste musik kritikastern, March 29, 2004 at 1:03:10 PM BST

Mozart-Saal: Artemis Quartett, Leif Ove Andenes

Poetische Meisterschaft

Da glaubt man ein Stück gut zu kennen. Und dann hört man eine Interpretation und ist gebannt, weil man sie erlebt wie das erste Mal: frisch, neu und überraschend. Dem Artemis Quartett und Leif Ove Andenes ist mit ihrer Interpretation des Klavierquintetts von Robert Schuhmann dieses Kunststück gelungen. Ihr klingendes Schumann-Bild ist packend - durch eine wohldurchdachte und klar ausgearbeitete Tempodramaturgie, die dem inneren Puls der Musik folgt, ohne zu hetzen. Temporückungen innerhalb der Sätze haben die Jung-Stars nicht verwischt, sondern musikalisch deutlich und verständlich gemacht.

Man durfte schon vor dem Konzert auf ein Hörerlebnis hoffen: Leif Ove Andenes gehört zu den führenden Pianisten und zu den begehrtesten Kammermusikern seiner Generation. Dasselbe gilt für das Artemis-Quartett in ihrem Genre. Das in Berlin ansässige Ensemble sorgte bei Schumanns Streichquartett A-Dur op. 41/3 gleichberechtigt für musikalische Impulse. Auch bei großen dynamischen Attacken riss keiner aus dem Zusammenspiel aus, stets wurde das Ideal eines ausgewogenen, deutlich balancierten Gesamtklangs mit perfekt ausgearbeiteter Intonation erreicht.

Ihr poetischer Schumann-Zugang öffnete auch die Klangwelten von Alfred Schnittke für die Ohren des begeisterten Publikums. Sein Klavierquintett ist von ernster Grundstimmung und setzt eklektizistisch Tonales neben Zwölftöniges, konfrontiert die temperierte Stimmung des Klaviers mit mikrotonalen Klängen des Streichquartetts. Besonders wirkungsvoll ist dies im zweiten Satz, einem Walzer, den das Streichquartett gespenstisch zu verfremden hat. Schnittke setzt an das Ende des Klavierquintetts aus dem Jahre 1956 einen wirkungsvollen Schluss in reinem Des-Dur. Unerhört in einer Zeit strikter Avantgarde: Im selben Jahr realisierte Karl Heinz Stockhausen seinen wegweisenden "Gesang der Jünglinge", Pierre Boulez komponierte sein radikales Werk "Le marteau sans maître". -> <a href=www.wienerzeitung.at target=_new>wz

ernste musik weichfest, February 23, 2004 at 2:57:16 PM GMT

eigenlob stinkt

absurd, <a href=www.diepresse.com target=_new>diese selbstbeweihräucherung. was will sinko? oder wohin?

"Da kann man vielleicht davon sprechen, dass Kritik höchst konstruktiv das Geschehen zu beeinflussen vermag. Es waren gottlob auch nicht nur zwei Namen, die mich über die Jahre hin dazu angeregt haben, diese konstruktiven Möglichkeiten des Berufs auszureizen."

sinkovicz nennt es also "journalistische penetranz", wenn er die "aufmerksamkeit anderer veranstalter" weckt. welche anmaßung! als würde es wer goutieren, wenn der gastro-kritiker in die küche eilt und die sauce nachsalzt. absurd. dass hier jemand so unverblümt über ambitionen spricht, die doch weit über seine funktion hinausgehen.